阶段
试听测试：
试听课是测试课程，首先在老师没有指导的情况下先画一张，老师会观察你的绘画过程，比如你的观察频率，线条控制力等。之后在老师的指导下再画一次。然后比较两张差距大不大。如果差距大说明教学效果还不错，如果差距不大。一方面，有可能你的绘画功底原本就很好。另一方面，有可能我们的教学服务没有让你满意。测试结果可以大致看出你的学习的接收能力，可以判断出从标准课的那个阶段开始。测试结束后，也可以通过和老师充分交流，说明学习目的，为学生设计课程。
观察训练：
初学绘画的学生很容易忽视一个问题，是不是有眼睛就会观察？在中国以分数论英雄的教育体系中，培养方式多以记忆文字学习为主。体验和感受放到一个可有可无的位置。可是行为技能，却是很难用文字进行传承的。打比方：看完一本记录完整详细的《游泳指南》是不是您就会游泳了呢？
画画也是这样，学会用眼收集信息，该看哪里不该看那里？注意那里忽视那里？这些非常细致的体会怎么能用文字描述得出来呢？
初学者在老师的引导下，通过感受性教学模式。逐步提高观察能力才是学习绘画入门的步。排除干扰和主观臆断，收集感性材料是科学验证的步。
学习绘画有三个阶段：
1、看不出来问题
2、看得出来但是画不好
3、看得出来也画得出来，但是效率慢。
线条训练：
用眼睛已经可以正确辨别，自己画的图形和观察到的物体形状之间的区别时。如果还是不能画得很好，那么手对笔的控制能力就需要提高了。
1、正确的线条训练可以提高眼和手的协调性，从而提高打形能力。
2、正确认识草图线和装饰线的区别。
图形简化训练：
第三阶段：看得出来也画得出来，但是效率慢。 到了这个阶段，对于外形简单的，画起来会感到非常简单，但是外形一旦复杂。由于没有图形简化意识，所以要非常小心翼翼的兼顾很多视觉信息，效率自然就慢下来了。
图形简化过程，就是要让大脑参与到绘画过程中来，通过联想归纳让复杂的变简单，然后再进行绘画。很多同学不理解为什么这个时候才能让大脑参与绘画，而前期我用推论的逻辑思维来绘画却不行。
第二阶段
色彩搭配训练：
学习色彩理论知识，包括色彩四属性：色相、明度、纯度、色调的概念。色彩语言的表达规律，理解色彩与光线的关系。大量的色彩搭配赏析，以提高学生对色彩审美的判断为目标。
理解色彩之间的关系及调合技法。将色彩按照一定的关系原则去组合，通过色彩的选择，样式以及大量的练习能基本掌握配色基础原则，同时学会运用不同环境中色彩搭配的规律。
色彩的魅力常常在于色彩变化与统一的合理利用。富有层次和变化的色彩主要依靠削弱对比和加强对比来实现。好的色彩作品都满足于统一与变化这两条重要条件。通过该阶段的学习能够基本掌握色彩搭配中统一与变化的重要技法，统一中去寻找变化，促使审美力与配色能力更上一个层次，并可运用于不同领域当中。
构图训练：
理解和运用构图原则作为创作初期，有着至关重要的作用。绘画创作初期，构图不好应该立即停止，而此时进入细节刻画将会得不偿失。
教学重点：
1、构图三原则
2、图地关系—视觉中心点与背景的关系。
3、空间深度—遮挡与罗列
4、常见忌讳构图实例
光影训练：
在平面的纸张上塑造体积，看上去如此真实。很多初学者都觉得这非常的神奇，惊叹之余很多都觉得自己画太困难了。然而光影的逻辑早在文艺复兴之前就被总结和运用。
教学重点：
1、合并暗色
2、寻找固有色差异
3、光影排线与结构的。
4、受光、背光、明暗分界线、反光、高光过渡练习。
5、打形和上光影是交替的绘画过程
第三阶段
透视学应用：
能背诵透视学原理没有任何意义，透视学只有在运用中才能体现出价值。透视学是先辈们总结自我视觉感受后形成的绘画理论系统。科学的理论形成，必然需要以下的步骤：1、收集感性信息阶段。2、整理总结归纳阶段。3、操作实证阶段。4、文字总结阶段。
在学习透视学原理的过程中，如果单纯从文字意义去理解透视容易转牛角尖。通过自我感受参照理论文字图解学习才是捷径，所以在这个阶段观察能力尤为重要。
教学重点：
1、引导学生观察出透视现象
2、三大透视绘画方法
3、透视应用：轮廓、透视线、结构的关系
4、直观绘画和理论验证的转换。
几何简化练习：
绘画效率的提高是建立在对绘画对象体积认识的基础上，如何用线条表达理解的体积和结构是这章需要学习的重点。
再复杂的物体从外形上都可以简化成几何图形，从体积上也可以简化成几何体。
只有认真观察了物体外形和体积后才能正确归纳出它所蕴含的几何形和几何体。
将简化后的认识，用正确的比例和线条来表达，才能有效的提高绘画效率。
动态夸张训练：
初学人体的同学都有会这样的经验，明明刚开始打形的时候觉得动态是画够了的，但是越往细节画的时候觉得动态越不够。最后发现姿态僵硬笔直，感觉没有人体姿态的流动性。
这就是人体动态夸张训练需要解决的问题。人体就像河流，力量受阻时一定会寻找其它途径流动。而对这种对流动趋势的把握能力就是人体动态夸张。只有在动态夸张的基础上，继续描绘细节，才会生动自然。
这个部分的教学的运用面很广，是插画、游戏原画、服装设计、高考速写创作的造型能力的基础。
艺用人体解剖：
当人体动态夸张训练结束后，要想准确的深入刻画就需要掌握艺用人体解剖。这部分的教学我们会运用3d软件进行教学，将各部分主要的肌肉结构和骨骼结构展示给大家，精确的认识可以正确指导绘画进入到细节刻画，让作品更加具有真实感。
学习人体结构是人体素描创作的基础，亦是了解是人物造型不可或缺的一部分，而动态表现及是结构的升华，通过学习这部份专业知识，能够基本掌握人物动态绘制技巧以及透视空间关系表现等技法。
教学重点：
1、学习人体解剖，了解人体结构及之间的造型关系
2、人体透视，人体透视仍需建立在人体结构之上，因此通过该部份的学习能够掌握到人体与场景之间的协调以及人物透视关系。
水粉技法：
水粉画是以水作为媒介。其表现特点为处在不透明和半透明之间，干湿技法变化很大。其绘制的画作特点在于其不透明与半透明之间，色彩表现力可以在画面上产生艳丽，明亮浓厚的效果。水粉画一定要重视水分的运用，多少适宜要在长期的训练过程中摸索出来。学习水粉有一个重要前提，一定不能忽视对色彩搭配美感的把握能力。
教学重点：
1.技法训练：干画法，湿画法，厚画法，薄画法，点彩画法等。
2.小色稿写生训练
3.用笔技法：摆，括，勾，揉，点扫等用笔方式。
4.体积、色彩、用笔方向的相互关系
创意素描：
创意素描是通过变形、夸张、剪辑、嫁接、扭曲、联想等方法，将平时时空见惯的形象再造创作的过程。将简单的图形详细和机理化，追求形式美感也是创意素描的教学重点。
创意素描大量运用在设计师创作过程中，是写实性绘画到设计手绘的必经之路。一个作品，如何让人记忆深刻？如何脱颖而出？如何带有趣味性？都是学习创意素描可以解决的问题。
第四阶段
头像素描:
头像素描主要考核：特征把握能力、结构理解、光影关系、画面生动性。考核内容综合性强，学习周期较长，需要大量的练习方得要领。因此几乎各专业院校都将其列为造型考试，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目之一。就近几年来讲，考试形式趋势明显，已从传统的真人写生过度到速写改画真人头像，也就是给考生每人发一张头像速写（线描），让考生改画为素描带光影关系，并保持原画的人物特点。这样的考试修改对分数的公平性有一定的帮助，因为如果是画真人模特，而考官是不无法将画面与模特一一对照。
要想让自己的素描卷获得高分，重中之重是在了解评分标准以及内容形式。系统学习，如从最初的头骨认识到肌肉剖析等，掌握相应知识点和技法之后，相信对于画好头像来讲也不难。
速写:
速写是造型艺术的基础,是一种快速的写生方法，一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来，学习归纳总结重点，让复杂的变简单，然后再进行绘画。速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力，也能培养我们的绘画概括能力，收集大量的素材，不断的积累速写经验，加深记忆力和默写能力。在不知不觉中也培养了我们的创作力。总而言之，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
色彩默画:
色彩默画主要考核：画面构图，物体造型，色彩配色关系（统一与变化），物体体积感。色彩默画是按照命题要求以对象（包括静物，人物，风景等）为基础采用默画的方式来进行创作，色彩和谐，色调明确，冷暖关系合理，且能表现物体的质感和空间感。另外，单纯的静物表现已不能满足于现行的考试趋势，其内容多以场景与静物相结合方式，考点更为灵活，题材更为丰富。
纵观历年的考试情况，大部分考生较薄弱处不外乎是在命题创作这一环节上，这就使考生在构图中要有合理组织画面的意识、良好的色彩搭配感受以及空间把握等。
在色彩这一科目获得好的成绩，重点在于理解透考点的核心内容，要有争对性的学习，除掌握色彩关系及其变化规律的同时，还应就色彩场景类创作进行加强性训练，这样才能使我们在色彩创作中占有主动权。
设计创作:
设计创作主要考核：创意表现，造型准确，画面丰富性，空间与构图。目前主要包含四大类：1.平面设计 2.创意速写 3.装饰画 4.动漫设计。并且不同的院校、不同的设计专业，其考试内容都有部分区别，但是考核基本内容一致。从历年高考设计类真题来讲，基本都是围绕“创意”二字来开展考察的。因此考生就应该全方位地了解创意表现的知识点，各方面提高自己的创作能力，特别是培养创造性思维的能力。
在创意类科目中取得好成绩，关键在于平时所积累的题材，创作来源于生活，只要勤加练习，不断思考与摸索，是可以获得事半功倍的效果。
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