模块一：高精度模型制作

模型是影视特效的基础骨架。课程以Maya软件为核心，重点讲解多边形布线规律与产品级模型制作标准。学员将掌握：

• 机械、生物、场景等不同类型模型的拓扑结构设计；
• 商业项目中模型面数控制与UV拆分技巧；
• 游戏、影视、广告等领域对模型精度的差异化要求。

通过汽车模型、角色建模等实战案例，确保学员能独立完成符合行业标准的商用模型制作。

模块二：材质灯光与渲染优化

光影与质感是视觉真实感的关键。课程从基础布光原理出发，结合V-Ray、Arnold等主流渲染器，深入解析：

• 金属、玻璃、布料等20+种材质的贴图制作与参数调节；
• 影视级、广告级、产品展示级渲染的分层设置技巧；
• 动态光影与环境反射的实时预览与优化方法。

通过葡萄酒瓶渲染、珠宝广告等案例，让学员掌握从布光到出片的全流程控制能力。

模块三：商业动画设计与制作

动画赋予模型生命力。课程聚焦TVC广告、产品展示等商业场景，重点训练：

• 摄像机动画、路径动画的叙事逻辑设计；
• 骨骼绑定与变形器的高级应用（如角色面部表情控制）；
• 关键帧动画的节奏把握与动态模糊处理。

通过手机产品动画、品牌宣传片等项目，帮助学员理解"动画为内容服务"的核心原则。

模块四：动力学模拟与特效呈现

自然现象与特殊效果是影视特效的亮点。课程覆盖刚体、粒子、流体等多类型模拟，具体包括：

• 爆炸、破碎、火焰等影视级特效的参数调试；
• 牛奶流动、冰激凌融化等广告特效的细节控制；
• 沙尘、雨雪等环境特效与场景的融合技巧。

通过电影片段解析与商业广告复刻，让学员掌握"真实感"与"艺术化"的平衡法则。

模块五：AE合成与视频剪辑

合成是特效的最终呈现环节。课程以After Effects为工具，重点培养：

• 多轨道素材的色彩统一与层级管理；
• MG动画、转场特效的创意设计与插件应用；
• 短视频、影视剧等不同媒介的剪辑节奏把控。

通过影视剧片头制作、品牌短视频剪辑等实战，确保学员能输出完整、流畅的商业级作品。

优势一：引导式教学激发创作潜能

教师不做"填鸭式"灌输，而是作为学习设计者与灵感激励者，通过"问题-讨论-实践"的教学循环，引导学员主动思考。例如在模型课程中，教师会先展示商业项目需求，再通过提问帮助学员理清建模思路，最后由学员自主完成制作并互相点评。

优势二：递进式课程覆盖技能成长曲线

课程设计遵循"软件操作→单项技能→综合项目"的进阶逻辑。先集中突破Maya、AE等工具的核心功能，再通过"模型+材质"、"动画+合成"等组合训练强化跨模块能力，最终以完整商业项目串联所有知识点，确保学员能力与行业需求无缝对接。

优势三：案例式授课构建知识图谱

课程精选50+真实商业案例（涵盖影视、广告、游戏等领域），通过"案例解析→技术拆解→模仿制作→创意改编"四步教学法，帮助学员建立系统的知识储备。例如在动力学模块，会同时分析电影中的爆炸特效与广告中的液体特效，让学员理解同一技术在不同场景的应用差异。

优势四：商业化项目实战积累作品库

培训后期引入真实商业项目（如企业宣传片、游戏角色制作等），学员以"项目组"形式参与制作，全程模拟职场流程。从需求沟通到最终交付，教师仅做关键指导，程度还原真实工作场景，帮助学员积累可用于求职的高质量作品。