阶段：基础准备与设备认知

课程起始于学习准备与设备基础模块。新学员将接受系统的入学指导，包括学习资料整理与阶段性目标规划。设备认知环节重点围绕数码相机展开——从机身结构到功能键位，从135相机的经典特性到现代数码相机的智能设置，每个细节均通过实物讲解与对比演示完成。特别设置的"镜头解析课"将镜头比作摄影的"眼睛"，详细解析定焦/变焦镜头的成像差异、不同焦段在人像拍摄中的实际应用，配合室内外人像拍摄练习，帮助学员快速建立设备操控的肌肉记忆。

第二阶段：测光曝光与影调控制

曝光控制是摄影的核心技术。课程在此阶段设置"理论+实战"双重训练：首先通过室内/外闪光影棚实操，讲解灯具附件的搭配逻辑与光比控制技巧；继而深入测光原理，从基础的入射光/反射光概念，到相机TTL内测光与独立式测光表的协同使用，每个知识点均配套实战训练——学员需在不同光线环境下完成曝光参数设置，提交作业后由导师进行针对性点评。影调控制部分则聚焦高调、中间调、低调的视觉表达差异，通过单色背景拍摄练习，强化学员对明暗层次的精准把控能力。

第三阶段：人像用光与美姿设计

人像摄影的核心在于"用光塑造人物"。课程特别设置室内外布光专题：室内部分从单灯基础布光开始，逐步过渡到多灯组合的复杂布光，涵盖蝴蝶光、伦勃朗光等经典光型的实际应用；外景部分则结合自然光线特点，讲解反光板/补光灯的灵活运用，以及不同时间段光线对人物质感的影响。与用光训练同步的是美姿设计模块——从单人美姿的重心平衡与肢体语言，到双人互动的视觉重心分配，通过理论讲解+模特实拍+作品点评的循环模式，帮助学员掌握"让被摄者自然好看"的关键技巧。

第四阶段：构图与色彩应用

构图决定画面的结构美感，色彩影响作品的情绪表达。课程在此阶段拆解经典构图法则：从三分法、引导线等基础规则，到框架构图、留白构图等进阶技巧，通过室内单色背景拍摄训练强化"合理剪裁"能力，通过外景实战掌握景深控制与空间层次感营造。色彩应用环节则结合流行趋势，讲解淡彩的清新感与重彩的冲击力在人像摄影中的差异化运用，学员需完成主题性色彩搭配拍摄作业，导师将从色彩心理学角度进行深度点评。

第五阶段：主题创作实战训练

最终阶段以主题创作为核心，覆盖艺术写真与婚纱摄影两大方向。艺术写真部分设置8类风格主题：从甜美清纯的校园风到时尚街拍的都市感，从古典画意的东方美学到时下流行的个性潮拍，每类主题均包含风格趋势解析、场景搭建技巧与实拍演示。婚纱摄影则聚焦市场主流需求，涵盖纯色背景的简约风、欧式宫廷的奢华风、韩式唯美的清新风等8大主题，特别加入中国元素与实景棚拍摄内容，帮助学员掌握商业摄影的核心竞争力。课程同步设置行业技术大课，邀请摄影师分享最新拍摄手法与市场动态，确保教学内容与行业前沿接轨。