模块一：角色与道具建模——基础技能打牢

游戏中的角色、武器、场景道具，都需要通过3D建模呈现。本阶段从软件操作入手，系统讲解ZBrush人体雕刻、3ds Max低模制作、拓扑优化等核心技术。学员将学习如何从线稿转化为3D模型，掌握“高模-低模-拓扑”的标准流程，同时通过大量案例训练（如Q版角色、科幻武器），提升模型的细节表现力与行业规范度。

例如，在ZBrush训练中，导师会针对“肌肉走向”“皮肤质感”等细节进行专项指导，确保学员作品达到游戏级精度；在低模制作环节，则强调“面数控制”与“UV展开”，为后续贴图绘制做好准备。

模块二：纹理贴图与质感表现——让模型“活起来”

建模完成后，贴图是赋予模型真实感的关键。本阶段重点学习Photoshop手绘纹理、Substance Painter流程化贴图绘制，以及PBR材质（基于物理渲染）的应用。学员将掌握“漫反射-法线-粗糙度-金属度”等贴图通道的制作技巧，学会根据不同材质（如皮肤、金属、布料）调整参数，实现“以假乱真”的视觉效果。

例如，在绘制角色皮肤纹理时，需要考虑“毛孔分布”“光照反射”等细节；在制作金属道具贴图时，则需处理“划痕”“锈迹”等破损效果。这些技能直接关系到最终游戏画面的质量，也是企业招聘时重点考察的能力。

模块三：动画制作——赋予角色生命力

游戏角色的行走、攻击、互动，都需要通过动画实现。本阶段从骨骼绑定与蒙皮开始，逐步学习关键帧动画、运动规律（如重力感、弹性运动），以及道具跟随动画的制作。学员将使用3ds Max完成基础动画，同时接触Maya等行业主流软件，掌握“角色动画”与“特效动画”的核心技术。

值得一提的是，课程融入“模拟企业流程”教学，学员需像在游戏公司一样，根据策划文档完成动画制作，并参与团队评审。这种实战式训练，能快速提升学员的“职场适应力”。

模块四：企业级项目实践——设计属于你的游戏

前三个模块的学习，最终要落地到实际项目中。本阶段学员将在导师指导下，使用Unity 3D或Unreal Engine 4引擎，完成从“策划案”到“可玩Demo”的全流程制作。无论是独立开发小游戏，还是参与团队项目（如场景搭建、角色动画整合），都能让学员深度理解游戏开发的协作模式。

项目案例涵盖RPG、休闲、解谜等多种类型，部分选题直接来源于合作游戏公司的真实需求。完成项目后，学员将获得作品集（包含模型、贴图、动画、游戏Demo），这是求职时说服力的“敲门砖”。

环境优势：专注学习的细节设计

教室采用人体工学桌椅，久坐不易疲劳；空调系统保持24℃±2℃恒温，避免过热或过冷影响状态；独立电源插座与稳定网络，杜绝“断电丢进度”的尴尬。更贴心的是，每间教室配备展示区，学员作品可随时陈列，既激发创作动力，也方便导师针对性指导。

教学系统：智能工具提升学习效率

学员电脑内置“绘学霸”智能教学平台，支持课前预习（视频教程+知识点题库）、课中同步（课件标注+疑问反馈）、课后复习（作业提交+错题追踪）。请假学员可通过平台回看录播，补课内容自动匹配当前进度；导师则能通过数据看板，实时掌握学员薄弱环节，调整教学重点。这种“个性化+数据化”的教学模式，让学习更高效。