模块一：次世代武器道具载具制作（PBR流程）

从Maya、3Ds Max的基础界面操作入手，重点讲解硬表面模型的拓扑规则与布线技巧。学员将系统学习ZBrush的细节雕刻方法，掌握高模与低模的转换逻辑，同时深入理解PBR材质的原理与应用。课程设置"单兵武器-载具部件-完整载具"三级渐进式训练，通过"基础道具模型→ZB雕刻辅助高模→PBR材质渲染"的实操路径，确保学员能独立完成符合行业标准的武器载具模型制作。

模块二：高精场景模型与材质应用

针对游戏场景开发需求，课程重点突破高精度场景的中模构建、高模雕刻与低模优化三大难点。学员将学习使用Topgun进行模型拓扑检查，掌握场景模型的UV展开规范（如接缝隐藏、密度控制），并通过Substance Painter完成贴图烘焙与材质调整。特别设置"古代建筑群-未来科技城-奇幻森林"三类典型场景训练，让学员熟悉不同风格场景的建模要点与材质表现技巧。

模块三：次世代角色设计全流程

角色建模是游戏开发的核心环节，课程涵盖写实与卡通两种主流风格。学员将系统学习人体结构的三维还原方法，掌握ZBrush的肌肉/皮肤细节雕刻技巧，同时深入理解角色材质的分层渲染逻辑（如皮肤的漫反射、高光、次表面散射参数设置）。通过"Q版角色→写实角色→风格化角色"的进阶训练，配合服装、配饰的协同建模练习，确保学员能应对不同类型的角色建模需求。

模块四：虚幻引擎场景与关卡应用

为实现"模型制作→引擎应用"的无缝衔接，课程特别加入虚幻引擎（Unreal Engine）的实操教学。学员将学习模型资源的导入规范，掌握引擎内的灯光调试（如动态光与静态光的配合）、材质参数调整（如粗糙度、金属度的引擎适配），以及通过关卡序列（Level Sequence）完成场景的动态展示。通过"单个模型→场景组合→完整关卡"的递进式训练，让学员真正理解模型在游戏引擎中的实际应用价值。

1. 理论与实操的深度融合

每节理论课配套2小时实操练习，教师现场演示软件操作细节（如Maya的多边形建模工具使用、ZBrush的笔刷参数调整），并实时解答学员操作中的疑问。例如在讲解"UV展开"理论时，同步进行"武器模型UV拆分→接缝隐藏→密度调整"的全程示范，让抽象概念转化为具体操作能力。

2. 行业案例的深度解析

课程引入《原神》《永劫无间》《赛博朋克2077》等热门游戏的模型案例，从"模型拓扑合理性→材质表现效果→引擎适配度"三个维度进行拆解。例如分析《永劫无间》武器模型时，会重点讲解其低模面数控制（约800-1200面）、高模细节雕刻（如金属划痕、磨损纹理）以及PBR材质的分层设置（漫反射/粗糙度/法线贴图的协同作用），帮助学员建立"符合项目需求"的建模思维。

3. 一对一导师制辅导

每位学员配备具有5年以上游戏公司建模经验的导师，每周安排1次1对1作业批改。导师不仅会指出模型在拓扑、UV、材质等方面的技术问题，更会结合行业标准给出改进建议（如"次世代角色低模面数应控制在2000-3000面""PBR材质贴图分辨率建议使用2K/4K"）。这种个性化指导模式，有效避免了"批量教学"导致的学习效果差异。

4. 团队协作项目实战

课程后期设置"完整游戏场景开发"项目，学员分组模拟游戏公司工作流程：有人负责角色建模，有人专攻场景搭建，有人处理材质贴图，最终通过虚幻引擎完成场景整合与展示。这种团队协作模式，不仅培养了学员的沟通协调能力，更让其亲身体验"模型制作→资源整合→引擎应用"的全流程，为入职后的实际工作积累宝贵经验。