适用年龄：6-8岁少儿（正处于艺术表达萌芽期，已具备基础手眼协调能力）

核心目标：建立造型基础认知，提升色彩感知精度，掌握多元画材运用技巧，实现从简单表达到有逻辑、有层次的艺术创作。

1. 精准造型：建立画面的空间与结构逻辑

从基础线条训练入手，逐步引入几何形状组合、透视关系认知等内容。通过"实物观察-轮廓提取-细节添加"的训练流程，帮助孩子掌握"如何把看到的事物准确呈现在画面上"的核心技能。例如通过绘制常见物品（水杯、书包、植物），学习直线/曲线的运用，理解近大远小的空间规律。

2. 秩序色彩：从感知到运用的色彩能力进阶

课程包含三大递进环节：首先通过色卡识别训练提升色相分辨精度（能准确说出24色以上的颜色名称）；其次学习调色技巧（掌握原色-间色-复色的调制规律）；最终落实到配色方案设计（如对比色突出主体、渐变色营造氛围等）。每节课设置"色彩任务卡"，例如"用蓝绿色系表现森林"或"用暖色调绘制生日场景"。

3. 绘画之外：材料探索与综合创作

突破传统纸笔画限制，引入水彩、马克笔、彩色铅笔、拼贴材料等多元媒介。通过"材料特性认知-基础技法练习-主题创作应用"的流程，让孩子理解不同画材的表现特点。例如用粗头马克笔快速铺色，用细尖彩铅刻画细节，用剪贴画丰富画面层次。

4. 主题派对：场景化创作激发表达欲望

每月设置1-2个主题创作日（如"我的太空之旅""传统节日庙会""海底探险"），将造型、色彩、材料知识融入具体场景。通过故事引导、实物展示、互动讨论等方式，帮助孩子构建画面叙事逻辑，让作品不仅"有形象"更"有故事"。

5. 百科跨栏：艺术与多学科的融合学习

将艺术创作与自然科学、人文历史等学科结合。例如学习植物结构时绘制"叶子的脉络"，了解传统节日时设计"剪纸风灯笼"，探索恐龙知识时创作"史前森林"。这种跨学科设计既能加深知识理解，又能为创作提供更丰富的素材来源。

6. 艺术星辰：大师作品赏析与灵感借鉴

每季度精选2-3位适合儿童理解的艺术大师（如夏加尔的梦幻色彩、米罗的抽象造型），通过简化版作品讲解、元素提取练习（如模仿梵高的星空笔触），让孩子接触经典艺术语言，培养审美敏感度。

7. 情境表达：情绪与想法的视觉化呈现

针对这一阶段孩子开始关注内心感受的特点，设置"我的心情日记""最难忘的一天"等主题。通过引导观察情绪对应的色彩（如开心用明黄/亮橙，难过用深蓝/灰紫）、线条（兴奋用曲线，平静用直线），帮助孩子掌握"用画面说故事"的表达方法。

8. 素质考级：阶段性能力的系统检验

参照权威美术考级标准，每学期末设置能力评估环节。考核内容涵盖造型准确度（30%）、色彩运用合理性（30%）、材料使用多样性（20%）、主题表达完整度（20%）。通过可视化的评估报告，让家长清晰看到孩子的成长轨迹。

9. 学院预备：为进阶学习打牢基础

课程特别设置"预备衔接"模块，提前接触素描基础（如几何体结构）、速写要点（如动态捕捉）、色彩理论（如色环应用）等内容。通过趣味化教学（如用积木学透视、用卡片做色环），降低后续专业学习的难度，帮助孩子更从容地过渡到更高阶课程。

色彩感知能力：通过色卡识别、调色练习、主题配色等训练，孩子能准确分辨24种以上色相，掌握10种基础配色方案（如互补色、类似色、分裂补色），并能根据画面主题选择合适的色彩组合。

造型表现能力：通过实物观察、轮廓提取、细节刻画等练习，能完成简单静物（如文具组合）、场景（如教室一角）的准确描绘，画面具备基础的空间感和结构逻辑。

材料运用能力：熟练掌握水粉笔、马克笔、彩色铅笔等常用画材的特性与使用技巧（如水粉的晕染、马克笔的叠色、彩铅的渐变），能根据创作需求灵活搭配不同材料。

综合创作能力：在主题创作中，能结合造型、色彩、材料知识完成有逻辑、有细节的完整作品，画面具备明确的主题表达和一定的艺术感染力。

1. 抓住关键期：6-8岁是艺术表达从"自发"转向"自觉"的关键阶段，系统的课程引导能帮助孩子建立正确的艺术学习方法，避免因方法不当导致的兴趣消退或能力停滞。

2. 构建知识体系：区别于零散的兴趣班，图示期班通过九大模块的结构化设计，帮助孩子建立从造型基础到综合创作的完整知识框架，为后续进阶学习打下坚实基础。

3. 提升综合素养：课程中的跨学科融合、大师作品赏析、主题创作等环节，不仅培养美术技能，更能提升观察力、想象力、逻辑思维能力和审美素养，实现"艺术能力"与"综合素养"的双重提升。