模块1：学习阶段特征与目标校准

区别于低龄段的兴趣启蒙，本阶段学员普遍表现出「专业分科倾向」与「考学目标需求」两大特征。课程首先通过「美术学习诊断」帮助学员明确：是更适合往造型类（如油画、雕塑）发展，还是倾向设计类（如动漫、插画）？同时结合学员未来规划（如中考美术特长、高考艺考）调整教学重点，确保学习方向与个人目标高度契合。

模块2：核心能力培养——造型学院与色彩学院

「造型学院」以「观察-分析-表现」为训练主线，涵盖素描几何体到复杂静物、人物的循序渐进教学。课程不仅教授基础技法（如线条控制、明暗过渡），更注重「结构理解」——通过拆解物体的内部构造，让学员掌握「无论对象如何变化，都能准确捕捉形态」的核心能力。典型教学场景包括：用几何归纳法解析人体比例，通过透光实验理解物体质感表现等。

「色彩学院」则跳出「调色练习」的单一模式，强调「色彩逻辑」的建立。从冷暖色调的情感表达，到不同光源下的色彩变化规律；从经典画作的色彩解构，到主题创作中的色彩搭配，学员将系统掌握「如何用色彩传递情绪」「如何通过色彩强化画面主体」等高阶技能。例如，在「逆光人像」课题中，学员需要同时考虑环境光对人物面部的影响、阴影中的色彩层次，以及整体色调的统一性。

模块3：综合素养提升——主题项目与文化百科

「主题项目」是连接专业技能与创作实践的关键环节。课程会设定如「城市记忆」「未来科技」「传统文化新表达」等开放性命题，要求学员综合运用造型、色彩知识完成系列作品。这一过程中，学员不仅需要解决具体的绘画问题（如构图、细节处理），还要学会「用画面讲故事」——例如在「传统文化新表达」项目中，有的学员选择将京剧脸谱与现代街头文化结合，有的则用插画形式演绎敦煌壁画中的神话故事，充分展现个性化创作思维。

「文化百科」模块则为创作注入深度。通过「穿越艺术史」课程，学员将系统了解文艺复兴、印象派、抽象主义等艺术流派的发展脉络，分析达芬奇、莫奈、毕加索等大师的创作背景与技法特点；同时补充美术相关的文化知识（如中国传统绘画中的「留白哲学」、西方油画的材料演变），帮助学员建立「创作不是孤立的技法展示，而是文化语境下的表达」的认知。

模块4：成长路径保障——素质考级与学院预备

考虑到学员的实际需求，课程特别设置「素质考级辅导」与「学院预备课程」。前者针对社会艺术水平考级（如中国美术学院考级、文化部考级），从考试大纲解读到作品规范指导，帮助学员高效备考；后者则面向有意报考美术院校的学员，通过模拟美院招生考试（如素描头像、色彩静物、命题创作），熟悉考试流程与评分标准，提前适应专业院校的学习节奏。